Modern Poetry — ملخص كل المحاضرات

Overview — the shape of the course نظرة عامة على المنهاج

What the course is. Nine lectures in two halves. The first five cover the Victorian age — its crisis of faith, its five poets and the technique it invented, the dramatic monologue. The last four cover Modernism — what the First World War did to poetry, the Imagist experiment, Auden, and the war poets themselves.

ما هذه المادة. تسع محاضرات في شطرين. تغطّي الخمس الأولى العصر الفيكتوري — أزمة الإيمان فيه، وشعراءه الخمسة، والتقنية التي ابتكرها وهي المونولوج الدرامي. وتغطّي الأربع الأخيرة الحداثة — ما فعلته الحرب العالمية الأولى بالشعر، والتجربة التصويرية، وأودن، وشعراء الحرب أنفسهم.

⚠ Two gaps you must know about before you revise

1. Lecture 9 carries a note saying the professor deleted Lecture 7 (Pound and Imagism) and that it is not required. Do not believe it. The newest paper — 12 March 2026 — takes thirteen of its forty questions from exactly that material.
2. There is no Larkin and no Plath lecture in your handouts at all, yet all four papers examine them, and the August 2025 paper gives them seven of its fifty items. Both are reconstructed for you in the Auden & War bank.

١. في المحاضرة التاسعة ملاحظة تقول إن الأستاذ حذف المحاضرة السابعة (باوند والتصويرية) وإنها غير مطلوبة. لا تصدّقها. فأحدث ورقة — ١٢ آذار ٢٠٢٦ — تأخذ ثلاثة عشر سؤالاً من أربعين من هذه المادة بالذات.
٢. لا توجد محاضرة عن لاركن ولا عن بلاث في ملخصاتك إطلاقاً، ومع ذلك تمتحن الأوراق الأربع كلها فيهما، وتعطيهما ورقة آب ٢٠٢٥ سبعة من خمسين سؤالاً. وقد أُعيد بناء المادتين لك في بنك أودن وشعراء الحرب.

Lecture 1 — The Victorian Age & Matthew Arnold المحاضرة ١: العصر الفيكتوري ومَثيو أرنولد

The age. Queen Victoria reigned 1837–1901 — and the handout allows 1832 as a start date too, because of the First Reform Act. It was Britain's golden age: the richest, most powerful country on earth, an empire covering a quarter of the world, “the empire on whose lands the sun never sets”. And beneath that confidence, everything was breaking.

العصر. حكمت الملكة فيكتوريا من ١٨٣٧ إلى ١٩٠١ — ويُجيز الملخّص اعتماد ١٨٣٢ بدايةً أيضاً بسبب قانون الإصلاح الأول. كان عصر بريطانيا الذهبي: أغنى دول الأرض وأقواها، وإمبراطورية تغطّي ربع العالم، «الإمبراطورية التي لا تغيب الشمس عن أراضيها». وتحت تلك الثقة كان كل شيء ينهار.

Event	Date	Why it matters
Crimean War	1853–1856	Tennyson's “Charge of the Light Brigade”
Darwin, On the Origin of Species	1859	the single blow that shattered religious certaintyالضربة الوحيدة التي حطّمت اليقين الديني
Education Act	1870	expanding literacy
Boer War	1899–1902	the Empire defeated for the first time in its history
Death of Victoria	1901	the age ends

The three men who shook the century: Darwin (Origin of Species, 1859) destroyed the argument from design; Marx (Das Kapital, 1867) called religion “the opium of the people”; Freud founded psychoanalysis. Darwin did not disprove God — he removed the scientific reason to believe in one, and the result was doubt and agnosticism, not confident atheism. الرجال الثلاثة الذين هزّوا القرن: داروين (أصل الأنواع، ١٨٥٩) هدم حجّة التصميم؛ وماركس (رأس المال، ١٨٦٧) قال إن الدين «أفيون الشعوب»؛ وفرويد أسّس التحليل النفسي. ولم يُبطل داروين وجود الله — بل أزال السبب العلمي للإيمان به، فكانت النتيجة الشك واللاأدرية، لا الإلحاد الواثق.

Industrial alienation. Manchester grew from 17,000 people in 1760 to over 300,000 by 1850; by 1851 more than half of Britain lived in towns. Factory hours ran 14–16 a day, six days a week. Carlyle called the result the “cash nexus” — human relationships reduced to money transactions. Dickens's Hard Times (1854) shows factory owners treating workers as “hands”.

الاغتراب الصناعي. نمت مانشستر من ١٧٠٠٠ نسمة عام ١٧٦٠ إلى أكثر من ٣٠٠٠٠٠ بحلول ١٨٥٠؛ وبحلول ١٨٥١ كان أكثر من نصف سكان بريطانيا يعيشون في المدن. وكان دوام المصنع ١٤–١٦ ساعة يومياً، ستة أيام في الأسبوع. وسمّى كارلايل النتيجة «رابطة النقد» — أي اختزال العلاقات الإنسانية إلى معاملات مالية. وتُظهر رواية ديكنز الأزمنة الصعبة (١٨٥٤) أصحاب المصانع يعاملون العمال بوصفهم «أيادي».

Matthew Arnold (1822–1888). Son of Dr Thomas Arnold, the famous headmaster of Rugby School. He earned his living as a school inspector for over thirty years, and became Professor of Poetry at Oxford in 1857. He was a poet, a critic and an essayist — never a dramatist, a novelist or a scientist, and that negative is one of the most repeated exam items in the course.

مَثيو أرنولد (١٨٢٢–١٨٨٨). ابن الدكتور توماس أرنولد، مدير مدرسة رَغبي الشهير. عمل مفتّشاً للمدارس أكثر من ثلاثين سنة، وصار أستاذاً للشعر في أكسفورد عام ١٨٥٧. كان شاعراً وناقداً وكاتب مقالة — ولم يكن كاتباً مسرحياً ولا روائياً ولا عالِماً، وهذا النفي من أكثر البنود تكراراً في الامتحان.

His two formulas, easy to swap and therefore both asked: culture is “the best that has been thought and said” (from Culture and Anarchy, 1869, where he coined the modern sense of Philistines); and poetry should be “a criticism of life”. His diagnosis: society was losing its moral centre, religion was weakening, so culture must replace religion as guidance. صيغتاه اللتان يسهل الخلط بينهما ولذلك يُسأل عنهما معاً: الثقافة هي «أفضل ما فُكّر فيه وقيل» (من الثقافة والفوضى، ١٨٦٩، حيث صاغ المعنى الحديث لكلمة الفلسطينيين/العوام)؛ والشعر ينبغي أن يكون «نقداً للحياة». وتشخيصه: المجتمع يفقد مركزه الأخلاقي، والدين يضعف، لذا يجب أن تحلّ الثقافة محلّ الدين في الهداية.

Lecture 2 — “Dover Beach” المحاضرة ٢: «شاطئ دوفر» the most examined poem

Written around 1851, published 1867. Dover is the closest point between England and France, so the poem looks at Europe — the crisis it describes is Western, not merely British. A man stands at a window on his honeymoon night and calls his wife to admire the moonlit sea. The poem begins with light.

كُتبت نحو ١٨٥١ ونُشرت ١٨٦٧. ودوفر أقرب نقطة بين إنكلترا وفرنسا، فالقصيدة تنظر إلى أوروبا — والأزمة التي تصفها غربية لا بريطانية فحسب. يقف رجل عند نافذة ليلة شهر عسله فينادي زوجته لتتأمّل البحر تحت القمر. وتبدأ القصيدة بالنور.

Then he stops looking and starts listening. The pebbles dragged back and flung by the waves make a “grating roar” with a “tremulous cadence slow” that brings in “the eternal note of sadness”. The sound carries him back two and a half thousand years: Sophocles heard it on the Aegean and thought of “the turbid ebb and flow of human misery”. The point is that suffering is universal.

ثم يكفّ عن النظر ويبدأ بالإصغاء. فالحصى الذي تسحبه الأمواج ثم تقذفه يُصدر «هديراً صريراً» ذا «إيقاعٍ مرتجفٍ بطيء» يجلب «نغمة الحزن الأزلية». ويعيده الصوت ألفين وخمسمئة سنة: فقد سمعه سوفوكليس على بحر إيجه فذكّره بـ«مدّ بؤس الإنسان وجزره العكِر». والمغزى أن المعاناة كونية.

The central metaphor. Faith was once a sea lying round the whole earth “like the folds of a bright girdle furled” — a belt clothing the world and covering its defects. Now it withdraws with a “melancholy, long, withdrawing roar”, leaving “the vast edges drear / And naked shingles of the world.” Note that “Sea” and “Faith” are both capitalised in the text. الاستعارة المركزية. كان الإيمان يوماً بحراً يطوّق الأرض «كطيّات حزامٍ لامعٍ مطويّ» — حزامٌ يكسو العالم ويستر عيوبه. أما الآن فينحسر بـ«هديرٍ حزينٍ طويلٍ منسحب»، تاركاً «الحوافّ الشاسعة الكئيبة / وحصى العالم العاري». ولاحظ أن كلمتَي «البحر» و«الإيمان» مكتوبتان بحرفٍ كبير في النص.

The form questions — all asked	Answer
How is it divided?	Four verse paragraphs, NOT stanzas — of 14, 6, 8 and 9 lines. The handout says outright: “I might ask you about this in the exam.”أربع فقرات شعرية لا مقاطع — من ١٤ و٦ و٨ و٩ أبيات. ويقول الملخّص صراحةً: «قد أسألكم عن هذا في الامتحان».
Why paragraphs and not stanzas?	because the sections differ in the number and length of lines. Lines of differing length are heterometric; equal lines are isometric.
What form is it?	a dramatic monologue — invented by Robert Browning
How many speakers?	ONE, addressing his beloved
What is the tone?	melancholy and reflective
Is it about war?	NO — the handout stresses this twice. The battlefield at the end is a simile.لا — يؤكّد الملخّص ذلك مرتين. وساحة المعركة في النهاية تشبيهٌ لا موضوع.

The only solution left is human: “Ah, love, let us be true / To one another!” — fragile, temporary, human, not divine. And the closing image is the night battle of Epipolae, 413 BC, in which the Athenians were destroyed by the Spartans in a darkness so confusing that neither side could tell friend from foe: “a darkling plain / Swept with confused alarms of struggle and flight, / Where ignorant armies clash by night.” The poem ends in darkness.

ولم يبقَ إلا حلٌّ بشريّ: «آه يا حبيبتي، فلنكن صادقَين / أحدنا مع الآخر!» — حلٌّ هشّ مؤقّت بشريّ لا إلهيّ. والصورة الختامية هي معركة إيبيبولاي الليلية عام ٤١٣ ق.م، التي سحق فيها الإسبرطيون الأثينيين في ظلامٍ بلغ من الالتباس أن لم يعد أحد يميّز الصديق من العدو: «سهلٌ مُظلم / تجتاحه صيحات صراعٍ وفرارٍ مرتبكة، / حيث تتصادم جيوشٌ جاهلة في الليل». وتنتهي القصيدة بالظلام.

Lecture 3 — Alfred, Lord Tennyson المحاضرة ٣: ألفرد لورد تينيسون

Tennyson (1809–1892) is the chief representative of Victorian poetry. Everything examinable about him hangs on two facts: the laureateship and the death of Arthur Hallam.

تينيسون (١٨٠٩–١٨٩٢) هو الممثّل الأول للشعر الفيكتوري. وكل ما يُمتحن فيه يتعلّق بأمرين: لقب شاعر البلاط وموت آرثر هالام.

The laureateship. Tennyson became Poet Laureate in 1850, succeeding William Wordsworth, and held it for forty-two years until his death. Robert Southey is the planted decoy — he really was laureate, but before Wordsworth, not after. Read which end of the sentence is blank. لقب شاعر البلاط. صار تينيسون شاعر البلاط عام ١٨٥٠ خلفاً لـوليم وردزورث، وبقي فيه اثنتين وأربعين سنة حتى وفاته. وروبرت ساوذي هو المموّه المزروع — فقد كان شاعر بلاط فعلاً، لكن قبل وردزورث لا بعده. فانظر أيّ طرفٍ من الجملة هو الفراغ.

Arthur Hallam was Tennyson's closest friend at Cambridge and engaged to his sister. He died suddenly in 1833. Tennyson stopped publishing poetry for ten years — he did not stop writing — and spent seventeen years composing the long elegy In Memoriam A.H.H., published 1850, his greatest and longest poem and one of the great elegies in English.

كان آرثر هالام أعزّ أصدقاء تينيسون في كامبردج، وخطيب أخته في الوقت نفسه. ومات فجأةً عام ١٨٣٣. فتوقّف تينيسون عن نشر الشعر عشر سنوات — لا عن كتابته — وأمضى سبع عشرة سنة ينظم مرثيّته الطويلة في ذكرى أ.هـ.هـ.، ونُشرت عام ١٨٥٠، وهي أعظم وأطول قصائده، ومن كبريات المراثي في الإنكليزية.

⚠ The two Arthurs — the course's most dangerous pair of names

ARTHUR HALLAM → Tennyson's friend → In Memoriam and “Break, break, break”.
ARTHUR HUGH CLOUGH → Arnold's friend → “Thyrsis”.
One printed paper keys In Memoriam to Matthew Arnold. That is wrong. It is Tennyson's.

آرثر هالام ← صديق تينيسون ← في ذكرى و«تكسّر، تكسّر، تكسّر».
آرثر هيو كلَف ← صديق أرنولد ← «ثيرسِس».
وإحدى الأوراق المطبوعة تنسب في ذكرى إلى مَثيو أرنولد. وهذا خطأ. فهي لتينيسون.

Poem	What it is	Form
Break, break, break (1834)	the same grief as In Memoriam, compressed. Everything in the world moves and sounds and arrives — a fisherman's boy shouting, a sailor lad singing, stately ships reaching harbour — and the speaker alone cannot even say what he feels. “O for the touch of a vanish'd hand, / And the sound of a voice that is still!” The waves come back; the dead do not.الحزن نفسه الذي في في ذكرى، مضغوطاً. كل شيء في العالم يتحرّك ويصوّت ويصل — ابن صيّاد يصيح، وفتى بحّار يغنّي، وسفنٌ مهيبة تبلغ مرفأها — والمتحدّث وحده عاجزٌ حتى عن قول ما يشعر به. والأمواج تعود؛ أما الموتى فلا.	4 quatrains (16 lines), irregular iambic tetrameter, ABCB. Circular. NOT a ballad.
The Eagle (1851)	six lines subtitled by Tennyson himself “A Fragment”. The eagle is personified — “he”, not “it”, and his talons are “crooked hands”. The sea below is “wrinkled” and “crawls”. He falls “like a thunderbolt”.	6 lines, 2 triplets, iambic tetrameter
Tears, Idle Tears	a lyric on irrecoverable time, with the refrain “the days that are no more”, ending “O Death in Life, the days that are no more!”	blank verse lyric

Lecture 4 — Robert Browning المحاضرة ٤: روبرت براوننغ

Browning (1812–1889), born in Camberwell, died in Venice. He had almost no formal education after fourteen and was largely self-taught, chiefly in Greek and Latin. In his own lifetime he was less famous than his wife; today he is one of the major Victorian poets.

براوننغ (١٨١٢–١٨٨٩)، وُلد في كامبرويل ومات في البندقية. لم يتلقَّ تعليماً نظامياً يُذكر بعد الرابعة عشرة، وثقّف نفسه بنفسه، خاصةً في اليونانية واللاتينية. وكان في حياته أقل شهرةً من زوجته؛ وهو اليوم من كبار شعراء العصر الفيكتوري.

His one great contribution: the DRAMATIC MONOLOGUE.
Soliloquy = speaking alone, to yourself. Dramatic monologue = speaking to somebody who is present and does not reply. Its defining feature is that the speaker reveals himself without meaning to — “an indirect revelation of his temperament and personality”, usually at a critical moment.
Others who used it: Tennyson (“Ulysses”), Kipling, Eliot (“Prufrock”), Robert Frost — and Arnold in “Dover Beach”. إسهامه الكبير الوحيد: المونولوج الدرامي.
المناجاة (Soliloquy) = أن تتكلّم وحدك مع نفسك. والمونولوج الدرامي = أن تتكلّم إلى شخص حاضر لا يردّ. وسمته الجوهرية أن المتكلّم يفضح نفسه دون قصد — «كشفٌ غير مباشر عن مزاجه وشخصيته»، وعادةً في لحظة حرجة.
ومن استخدمه أيضاً: تينيسون («يوليسيس»)، وكيبلنغ، وإليوت («بروفروك»)، وروبرت فروست — وأرنولد في «شاطئ دوفر».

“My Last Duchess” (1842) — the model of the technique «دوقتي الأخيرة»

A Duke shows a visitor a portrait behind a curtain that only he is allowed to draw. The visitor is an envoy from a Count whose daughter the Duke intends to marry; they have just finished negotiating the dowry. In the second line the Duke gives himself away — “Looking as if she were alive” — and does not notice.

يُري دوقٌ زائراً لوحةً خلف ستارٍ لا يسحبه سواه. والزائر مبعوثٌ من كونتٍ يعتزم الدوق الزواج من ابنته، وقد فرغا لتوّهما من التفاوض على المهر. وفي البيت الثاني يفضح الدوق نفسه — «وكأنها حيّة» — ولا ينتبه.

His complaint, heard plainly, is astonishing: she was kind to everybody. She blushed at the painter's compliment, thanked the fool who broke off a bough of cherries for her, enjoyed riding a white mule round the terrace, and smiled at the Duke — but smiled at everyone else the same way. She did not rank his “nine-hundred-years-old name” above anybody else's gift. Could he not have told her? No: that would be “to stoop”, and “I choose / Never to stoop.” So — “This grew; I gave commands; / Then all smiles stopped together.”

وشكواه، إذا سُمعت صريحةً، مذهلة: كانت لطيفةً مع الجميع. احمرّ وجهها من إطراء الرسّام، وشكرت الأحمق الذي قطف لها غصن كرز، واستمتعت بركوب بغلةٍ بيضاء حول الشرفة، وابتسمت للدوق — لكنها ابتسمت لغيره بالطريقة نفسها. ولم تضع «اسمه ذا التسعمئة عام» فوق هديّة أيّ أحد. أما كان بوسعه أن يخبرها؟ لا: فذلك «انحناء»، و«أنا أختار / ألّا أنحني أبداً». ولذلك — «فتفاقم الأمر؛ فأصدرتُ أوامري؛ / فتوقّفت الابتسامات كلها معاً».

Browning never tells us what the commands were, and does not need to. On the way downstairs the Duke points out a bronze of Neptune taming a sea-horse, cast for him alone — the god who tames nature, in the house of the man who tames wives. Both artists named, Fra Pandolf and Claus of Innsbruck, are fictional. The poem is 56 lines in heroic couplets. لا يخبرنا براوننغ قط ما كانت تلك الأوامر، ولا حاجة به. وفي طريقه إلى الأسفل يشير الدوق إلى تمثالٍ برونزيّ لـ«نبتون» وهو يروّض فرس البحر، صُنع له وحده — إلهٌ يروّض الطبيعة، في بيت رجلٍ يروّض الزوجات. والفنانان المذكوران، فرا باندولف وكلاوس الإنسبروكي، كلاهما من اختراع الشاعر. والقصيدة ٥٦ بيتاً في مقاطع بطولية مزدوجة.

Home-Thoughts, From Abroad

written homesick in Italy. “Oh, to be in England / Now that APRIL'S there” — the word and the poet are both asked. The decoy poem is “When Spring Comes Back to England” by Alfred Noyes (1880–1958), “an echo of Browning's poem”.كُتبت وهو يحنّ إلى الوطن في إيطاليا. والكلمة الناقصة نيسان، والشاعر روبرت براوننغ، ويُسأل عن كليهما. والقصيدة المموّهة هي «حين يعود الربيع إلى إنكلترا» لألفرد نويز — «صدى لقصيدة براوننغ».

Meeting at Night /
Parting at Morning

a pair, the second continuing the first. It never uses the word love: “he communicates experience, not information.” The imagery works on three senses — sight (grey sea, yellow half-moon, the blue spurt of a lighted match), smell (the warm sea-scented beach), hearing (the tap at the pane, the quick sharp scratch, the two hearts beating).

Lecture 5 — Elizabeth Barrett Browning & Christina Rossetti المحاضرة ٥: إليزابيث باريت براوننغ وكريستينا روسيتي

Elizabeth Barrett Browning (1806–1861). Educated at home; she read the Greek and Latin authors and Dante in the original as a teenager. She met Robert in May 1845, married secretly and eloped to Italy in August 1846, settling in Florence, chiefly for her health. She was six years older than him and an invalid. On Wordsworth's death in 1850 she was a serious contender for the laureateship — but it went to Tennyson.

إليزابيث باريت براوننغ (١٨٠٦–١٨٦١). تعلّمت في البيت؛ وقرأت الكتّاب اليونانيين واللاتينيين ودانتي بلغاتهم الأصلية وهي مراهقة. التقت روبرت في أيار ١٨٤٥، وتزوّجا سراً وهربا إلى إيطاليا في آب ١٨٤٦، واستقرّا في فلورنسا لأجل صحّتها أساساً. وكانت تكبره بستّ سنوات وعليلة. ولدى وفاة وردزورث عام ١٨٥٠ كانت مرشّحةً جدّية للقب شاعر البلاط — لكنه ذهب إلى تينيسون.

Sonnet 43 — “How do I love thee? Let me count the ways.” From Sonnets from the Portuguese (1850) — “the Portuguese” was Robert's pet name for her. It is a Petrarchan sonnet, rhyming ABBAABBACDCDCD, in iambic pentameter, with the volta at line 9. “I love thee” is repeated eight times. Four abstract nouns are capitalised — Being, Grace, Right, Praise. The last line: “I shall but love thee better after death.” السوناتة ٤٣ — «كيف أحبّك؟ دعني أعدّ الطرق». من سوناتات من البرتغالية (١٨٥٠) — و«البرتغالية» كان اسم الدلع الذي أطلقه عليها روبرت. وهي سوناتة بتراركية بقافية ABBAABBACDCDCD، في البحر الخماسي التفعيلة، والمنعطف في البيت التاسع. وتتكرّر عبارة «أحبّك» ثماني مرات. وأربعة أسماء مجرّدة مكتوبة بحرفٍ كبير. والبيت الأخير: «ولن أزيد إلا حباً لك بعد الموت».

Christina Rossetti (1830–1894). Her brother was the painter Dante Gabriel Rossetti — note that “Dante Rossetti” is planted as a decoy on the In Memoriam question. Her first book, Goblin Market and Other Poems (1862), appeared when she was thirty-one; Barrett Browning died two months later, and Rossetti was hailed as her natural successor as “female laureate”.

كريستينا روسيتي (١٨٣٠–١٨٩٤). أخوها هو الرسّام دانتي غابرييل روسيتي — ولاحظ أن «دانتي روسيتي» مزروعٌ مموّهاً في سؤال في ذكرى. وصدر كتابها الأول سوق العفاريت وقصائد أخرى (١٨٦٢) وهي في الحادية والثلاثين؛ وماتت باريت براوننغ بعد شهرين، فحُيّيت روسيتي بوصفها خليفتها الطبيعية «شاعرة البلاط الأنثى».

Up-Hill	an allegory of life and death in question-and-answer form: the road = life's difficult journey · the inn = death or heaven · the beds = rest and salvation. Four quatrains, sixteen lines, no quotation marks — so it may be two speakers or one internal self-questioning. The beds also point to Rossetti's doctrine of “soul sleep”.رمزيةٌ للحياة والموت بأسلوب السؤال والجواب: الطريق = رحلة الحياة الشاقة · النُزل = الموت أو الجنّة · الأسرّة = الراحة والخلاص. أربع رباعيات، ستة عشر بيتاً، بلا علامات اقتباس — فقد يكون متحدّثَين أو تساؤلاً داخلياً واحداً.
Winter: My Secret	originally titled “Nonsense”. A dramatic monologue addressed to an unnamed “you”, structured by the seasons: winter (refusal — too cold) → spring (distrust — March's dust, April's showers, May's frost) → summer (perhaps). And there may be no secret at all: “Suppose there is no secret after all, / But only just my fun.”
Remember	a Petrarchan sonnet that reverses its own request. The octave asks to be remembered; the sestet, from the volta at line 9, concludes: “Better by far you should forget and smile / Than that you should remember and be sad.”

Lecture 6 — Modernism المحاضرة ٦: الحداثة

Twenty-one million people died in the First World War (1914–1918); forty-four million in the Second (1939–1945). Empires broke into new countries. And the Victorian belief that history was moving forward toward improvement collapsed. Poets stopped trying to be beautiful and started trying to be new.

مات في الحرب العالمية الأولى (١٩١٤–١٩١٨) واحدٌ وعشرون مليون إنسان؛ وفي الثانية (١٩٣٩–١٩٤٥) أربعةٌ وأربعون مليوناً. وتفكّكت الإمبراطوريات إلى دولٍ جديدة. وانهار الإيمان الفيكتوري بأن التاريخ يمضي قُدماً نحو التحسّن. فكفّ الشعراء عن محاولة أن يكونوا جميلين، وبدؤوا يحاولون أن يكونوا جُدداً.

Period	Dates	Note
Edwardian	1901–1914	still traditional
Modernist	1914–1939	—
Contemporary	1939 onwards	—
Postmodernism begins	mid-1950s	“unless we understand Modernism, we cannot understand Postmodernism”

The three famous self-descriptions, and who owns each:
“MAKE IT NEW” → Ezra Pound (printed in capitals in the handout).
“I am the last Romantic, and the first Modernist” → W. B. Yeats, who lived in a solitary tower called Thoor Ballylee.
“Classicist in literature, royalist in politics, Anglo-Catholic in religion” → T. S. Eliot.
And the two datings: Virginia Woolf — December 1910, when “human nature changed”; D. H. Lawrence — 1915, “the old world ended” (in his novel Kangaroo). Thomas Hardy called it “the breaking of nations”. الأقوال الثلاثة الشهيرة، ولمن كلٌّ منها:
«اجعله جديداً» ← إزرا باوند (وهي مطبوعة بحروف كبيرة في الملخّص).
«أنا آخر الرومانسيين وأول الحداثيين» ← و. ب. ييتس، الذي سكن برجاً منعزلاً اسمه ثور باليلي.
«كلاسيكيٌّ في الأدب، ملكيٌّ في السياسة، أنغلو-كاثوليكيٌّ في الدين» ← ت. س. إليوت.
والتاريخان: فرجينيا وولف — كانون الأول ١٩١٠ حين «تغيّرت الطبيعة البشرية»؛ ود. هـ. لورنس — ١٩١٥، «انتهى العالم القديم». وسمّاها توماس هاردي «تكسّر الأمم».

The six features of Modernist poetry	سمات الشعر الحداثي الست
1. “Make it new” — experimentation; a complete break from traditional rhyme, metre and Victorian sentimentality; free verse 2. Fragmentation and juxtaposition — jumping between images, times and voices like a collage 3. The “iceberg” principle — allusiveness and difficulty; dense references to myth, history and other literatures 4. Irony and impersonality — Eliot's term: the poem should exist apart from the poet's feelings 5. Alienation and disillusionment — the “hero” is a flawed, confused individual in a modern city 6. Focus on the inner mind — the stream of consciousness	١. «اجعله جديداً» — التجريب؛ وقطيعة تامّة مع القافية والوزن التقليديين والعاطفية الفيكتورية؛ والشعر الحر ٢. التشظّي والتجاور — القفز بين الصور والأزمنة والأصوات كالكولاج ٣. مبدأ «جبل الجليد» — التلميح والصعوبة؛ وإحالات كثيفة إلى الأسطورة والتاريخ والآداب الأخرى ٤. السخرية واللاشخصانية — ومصطلح إليوت: أن توجد القصيدة بمعزل عن مشاعر الشاعر ٥. الاغتراب وخيبة الأمل — و«البطل» فردٌ معيبٌ مشوّش في مدينةٍ حديثة ٦. التركيز على العقل الداخلي — تيّار الوعي

The six features of Modernist poetry

سمات الشعر الحداثي الست

1. “Make it new” — experimentation; a complete break from traditional rhyme, metre and Victorian sentimentality; free verse
2. Fragmentation and juxtaposition — jumping between images, times and voices like a collage
3. The “iceberg” principle — allusiveness and difficulty; dense references to myth, history and other literatures
4. Irony and impersonality — Eliot's term: the poem should exist apart from the poet's feelings
5. Alienation and disillusionment — the “hero” is a flawed, confused individual in a modern city
6. Focus on the inner mind — the stream of consciousness

١. «اجعله جديداً» — التجريب؛ وقطيعة تامّة مع القافية والوزن التقليديين والعاطفية الفيكتورية؛ والشعر الحر
٢. التشظّي والتجاور — القفز بين الصور والأزمنة والأصوات كالكولاج
٣. مبدأ «جبل الجليد» — التلميح والصعوبة؛ وإحالات كثيفة إلى الأسطورة والتاريخ والآداب الأخرى
٤. السخرية واللاشخصانية — ومصطلح إليوت: أن توجد القصيدة بمعزل عن مشاعر الشاعر
٥. الاغتراب وخيبة الأمل — و«البطل» فردٌ معيبٌ مشوّش في مدينةٍ حديثة
٦. التركيز على العقل الداخلي — تيّار الوعي

What they shared with the Romantics — the harder question. Both saw themselves as detached from and critical of society. Both escaped to distant idealised worlds: Coleridge to Xanadu, Tennyson to Lotus-land, Pound to Cathay (old China), Yeats to Byzantium, Eliot to Himavant. And the Romantic motifs of solitude and loneliness persist in the twentieth-century condition of alienation. The difference: the Romantics retreated to the countryside; the Modernists confronted the present and focused on the urban.

ما تشاركوا فيه مع الرومانسيين — وهو السؤال الأصعب. كلاهما رأى نفسه منفصلاً عن المجتمع وناقداً له. وكلاهما هرب إلى عوالم بعيدة مثالية: كولريدج إلى زانادو، وتينيسون إلى أرض اللوتس، وباوند إلى كاثاي (الصين القديمة)، وييتس إلى بيزنطة، وإليوت إلى هيمافانت. وتظلّ ثيمات العزلة والوحدة الرومانسية قائمةً في حالة الاغتراب في القرن العشرين. والفرق: أن الرومانسيين انسحبوا إلى الريف، أما الحداثيون فـواجهوا الحاضر وركّزوا على المدينة.

Lecture 7 — Pound, Imagism and Williams المحاضرة ٧: باوند والتصويرية وويليامز dropped — but 13 of 40 on the newest paper

Ezra Pound (1885–1972) came from America to London to work as secretary to W. B. Yeats, and acted as a literary agent for the then-unknown Eliot. He edited The Waste Land, which Eliot dedicated to him as il miglior fabbro — “the better craftsman”. He is the midwife of Modernism, not its father. He outlived all his contemporaries, embraced Mussolini's fascism, and spent years in a hospital for the criminally insane in Washington.

جاء إزرا باوند (١٨٨٥–١٩٧٢) من أمريكا إلى لندن ليعمل سكرتيراً لـ و. ب. ييتس، وكان وكيلاً أدبياً لإليوت المغمور آنذاك. وحرّر «الأرض اليباب»، التي أهداها إليه إليوت بوصفه il miglior fabbro — «الحِرَفيّ الأفضل». وهو قابلة الحداثة لا أبوها. عاش بعد كل معاصريه، واعتنق فاشية موسوليني، وأمضى سنوات في مستشفى للمجرمين المجانين في واشنطن.

⚠ The most dangerous double on the course: who founded Imagism?

THE INVENTOR IS H.D. — Hilda Doolittle. The handout is explicit: “Hilda Doolittle was the first woman to invent a new technique of poetry which is called Imagism… the real master, in fact, is H.D.”
THE PUBLICIST IS POUND — “Pound was the publicist, rather than the inventor, of Imagist doctrines.”
If both names are offered, match the verb: FOUNDED / INVENTED / INITIATED → H.D. · LED / PROMOTED / WAS INSTRUMENTAL → POUND. If only one is offered, take it.

المُبتكِرة هي H.D. — هيلدا دوليتل. والملخّص صريح: «كانت هيلدا دوليتل أول امرأة تبتكر أسلوباً شعرياً جديداً يُعرف بالتصويرية… والسيّد الحقيقي في الواقع هو H.D.».
والمروِّج هو باوند — «كان باوند المروّج لا المخترع لعقائد التصويرية».
فإن وُضع الاسمان معاً، فطابق الفعل: أسّس/ابتكر/بادر ← H.D. · قاد/روّج/كان له دور حاسم ← باوند. وإن وُضع اسمٌ واحد فخذه.

Imagism: 1912–1917 — five years, “less than a decade”. Founded in London coffee-shops by Pound, H.D. and Richard Aldington. The three rules were published in Poetry magazine in March 1913 in an article called “Imagisme” by F. S. Flint and Pound:
1. Direct treatment of the “thing”, whether objective or subjective
2. Absolutely no word that does not contribute to the presentation
3. As regards rhythm: compose in the sequence of the musical phrase, not of a metronome
Pound's own summary: “Objective — no slither; direct — no excessive use of adjectives.” Imagists rejected adjectives. Pound left the movement for Vorticism in 1914. التصويرية: ١٩١٢–١٩١٧ — خمس سنوات، «أقل من عقد». أُسّست في مقاهي لندن على يد باوند و H.D. وريتشارد ألدينغتون. ونُشرت القواعد الثلاث في مجلة Poetry في آذار ١٩١٣ في مقال بعنوان «التصويرية» بقلم ف. س. فلِنت وباوند:
١. المعالجة المباشرة لـ«الشيء»، موضوعياً كان أم ذاتياً
٢. ألّا تُستخدم كلمة واحدة لا تُسهم في العرض
٣. أما الإيقاع: فالتأليف على تسلسل العبارة الموسيقية لا على تسلسل البندول
وخلاصة باوند نفسه: «موضوعية — بلا تلوٍّ؛ مباشرة — بلا إفراط في الصفات». والتصويريون رفضوا الصفات. وترك باوند الحركة إلى الدوّامية عام ١٩١٤.

Poem	The facts he asks
In a Station of the Metro (experience 1912, published 1913)	The complete text: “The apparition of these faces in the crowd; / Petals on a wet, black bough.” TWO lines, FOURTEEN words — eight in the first, six in the second, mirroring the octave and sestet of a Petrarchan sonnet. No verb. It is NOT a couplet and NOT a sonnet. Written in the Japanese haiku style; Pound called it a “hokku-like sentence”. The setting is the Paris Metro at La Concorde. The blanks he sets: the noun PETALS, the adjective BLACK. Pound's definition of the image: “that which presents an intellectual and emotional complex in an instant of time.”النص كاملاً: «ظهورُ هذه الوجوه في الزحام؛ / بتلاتٌ على غصنٍ أسود مبلَّل». بيتان، أربع عشرة كلمة — ثماني في الأول وستّ في الثاني، على شكل الثمانية والسداسية في السوناتة البتراركية. وبلا فعل. وهي ليست مقطعاً مزدوجاً ولا سوناتة. كُتبت على أسلوب الهايكو الياباني. والمكان مترو باريس عند الكونكورد. والفراغان اللذان يضعهما: الاسم بتلات، والصفة أسود.
The Red Wheelbarrow (1923) — W. C. Williams	EIGHT lines, SIXTEEN words, ONE sentence. “so much depends / upon // a red wheel / barrow // glazed with rain / water // beside the white / chickens.” What depends on it? Human life — twice over: the objects give physical sustenance, and the red against the white, the shiny glaze against the soft feathers, give aesthetic pleasure that the objects' usefulness does not require. Both the first line and the last word have been blanked on different papers.ثمانية أبيات، ستّ عشرة كلمة، جملة واحدة. وما الذي يعتمد عليها؟ الحياة الإنسانية — مرّتين: فالأشياء تمنح القوت المادي، والأحمر في مقابل الأبيض، واللمعان في مقابل الريش الناعم، يمنحان متعةً جمالية لا تقتضيها منفعة الأشياء.

Poem

The facts he asks

In a Station of the Metro
(experience 1912, published 1913)

The complete text: “The apparition of these faces in the crowd; / Petals on a wet, black bough.”
TWO lines, FOURTEEN words — eight in the first, six in the second, mirroring the octave and sestet of a Petrarchan sonnet. No verb. It is NOT a couplet and NOT a sonnet. Written in the Japanese haiku style; Pound called it a “hokku-like sentence”. The setting is the Paris Metro at La Concorde. The blanks he sets: the noun PETALS, the adjective BLACK. Pound's definition of the image: “that which presents an intellectual and emotional complex in an instant of time.”النص كاملاً: «ظهورُ هذه الوجوه في الزحام؛ / بتلاتٌ على غصنٍ أسود مبلَّل».
بيتان، أربع عشرة كلمة — ثماني في الأول وستّ في الثاني، على شكل الثمانية والسداسية في السوناتة البتراركية. وبلا فعل. وهي ليست مقطعاً مزدوجاً ولا سوناتة. كُتبت على أسلوب الهايكو الياباني. والمكان مترو باريس عند الكونكورد. والفراغان اللذان يضعهما: الاسم بتلات، والصفة أسود.

The Red Wheelbarrow
(1923) — W. C. Williams

EIGHT lines, SIXTEEN words, ONE sentence. “so much depends / upon // a red wheel / barrow // glazed with rain / water // beside the white / chickens.” What depends on it? Human life — twice over: the objects give physical sustenance, and the red against the white, the shiny glaze against the soft feathers, give aesthetic pleasure that the objects' usefulness does not require. Both the first line and the last word have been blanked on different papers.ثمانية أبيات، ستّ عشرة كلمة، جملة واحدة. وما الذي يعتمد عليها؟ الحياة الإنسانية — مرّتين: فالأشياء تمنح القوت المادي، والأحمر في مقابل الأبيض، واللمعان في مقابل الريش الناعم، يمنحان متعةً جمالية لا تقتضيها منفعة الأشياء.

William Carlos Williams (1883–1963): born New Jersey, educated in Geneva, studied medicine at the University of Pennsylvania and in Leipzig, and practised as a physician. He began as an Imagist and later founded Objectivism, “in which form and meaning are single and identical”. • Pound's Cathay is his book of translations from Chinese poetry — “Cathay” is the old European name for China. وليم كارلوس ويليامز (١٨٨٣–١٩٦٣): وُلد في نيوجيرسي، وتعلّم في جنيف، ودرس الطب في جامعة بنسلفانيا وفي لايبزغ، ومارس مهنة الطب. بدأ تصويرياً ثم أسّس الموضوعانية، «حيث يكون الشكل والمعنى شيئاً واحداً متطابقاً». • وكتاب باوند «كاثاي» ترجماتٌ من الشعر الصيني — و«كاثاي» هو الاسم الأوروبي القديم للصين.

Lecture 8 — W. H. Auden المحاضرة ٨: و. هـ. أودن Dr. Ahmad Al-Shawi

Auden (1907–1973), born in York, raised in Birmingham, educated at Christ Church, Oxford, where he formed the “Auden Group” with Stephen Spender and Christopher Isherwood. He is a second-generation Modernist — the first generation being Eliot, Yeats and Pound.

أودن (١٩٠٧–١٩٧٣)، وُلد في يورك ونشأ في برمنغهام، وتعلّم في كلية كرايست تشيرش بـأكسفورد، حيث كوّن «جماعة أودن» مع ستيفن سبندر وكريستوفر إيشروود. وهو حداثيٌّ من الجيل الثاني — والجيل الأول هو إليوت وييتس وباوند.

His life divides at 1939. The British period (1930s): socialism, Freudian psychoanalysis, political instability, the rise of fascism; he served in the Spanish Civil War. He emigrated to the USA in 1939 and became a citizen in 1940 — after which his central preoccupation became Christianity and Anglo-Catholic theology. He won the Pulitzer Prize in 1948 for The Age of Anxiety, and died in Vienna, Austria. تنقسم حياته عند عام ١٩٣٩. المرحلة البريطانية (الثلاثينيات): الاشتراكية والتحليل النفسي الفرويدي وعدم الاستقرار السياسي وصعود الفاشية؛ وشارك في الحرب الأهلية الإسبانية. ثم هاجر إلى أمريكا عام ١٩٣٩ وصار مواطناً عام ١٩٤٠ — وبعدها صار شغله الشاغل المسيحية واللاهوت الأنغلو-كاثوليكي. ونال جائزة بوليتزر عام ١٩٤٨ عن عصر القلق، ومات في فيينا بالنمسا.

“The Unknown Citizen” — the state writes an obituary «المواطن المجهول»

The poem is a government report. Its sources are the Bureau of Statistics, his Union, the Social Psychology workers, the Press, Producers Research, his Health-card, the Eugenist and his children's teachers — and every one of them approves of him. He worked at Fudge Motors Inc. (a joke on Ford), never got fired, paid his dues, bought a paper daily, liked a drink, was fully insured, owned a phonograph, a radio, a car and a Frigidaire, held “the proper opinions for the time of year”, and produced five children.

القصيدة تقريرٌ حكوميّ. ومصادره مكتب الإحصاء ونقابته وعمّال علم النفس الاجتماعي والصحافة وبحوث المنتجين وبطاقته الصحية وخبير تحسين النسل ومعلّمو أولاده — وكلّهم راضون عنه. عمل في «فَدج موتورز» (تهكّمٌ على فورد)، ولم يُطرد قط، ودفع اشتراكاته، واشترى صحيفةً كل يوم، وأحبّ الشراب، وكان مؤمَّناً تأميناً كاملاً، ويملك حاكياً ومذياعاً وسيارةً وثلاجة، واعتنق «الآراء المناسبة لفصل السنة»، وأنجب خمسة أولاد.

There is exactly one thing the report does not contain: his name. The title mocks the Unknown Soldier, whose body was destroyed; here it is the soul that has been destroyed. In the old sense a “saint” served God and had to defy the world — and so found his soul; the modern saint serves “the Greater Community” by doing everything he is told — and so loses it. The last two lines: “Was he free? Was he happy? The question is absurd: / Had anything been wrong, we should certainly have heard.” وثمّة شيءٌ واحد لا يتضمّنه التقرير: اسمه. والعنوان يسخر من الجندي المجهول الذي تمزّق جسده؛ أما هنا فالذي تمزّق هو الروح. و«القدّيس» بالمعنى القديم كان يخدم الله فيضطر إلى تحدّي العالم — فيجد روحه؛ أما قدّيس العصر فيخدم «المصلحة العامة» بأن يفعل كل ما يُؤمر به — فيفقدها. والبيتان الأخيران: «أكان حراً؟ أكان سعيداً؟ السؤال عبثيّ: / لو كان ثمّة خطأ، لكنّا سمعنا به بالتأكيد».

“Musée des Beaux Arts” — the indifference of the world «متحف الفنون الجميلة»

Auden visited the museum in Brussels in 1938. The poem alludes to three paintings by Pieter Brueghel the Elder: The Census at Bethlehem (lines 5–8), The Massacre of the Innocents (10–13) and Landscape with the Fall of Icarus (14–21) — the last was Brueghel's only mythological subject. The sequence runs from the birth of Christ, to Herod's slaughter, to a myth: events of decreasing personal significance to a modern viewer.

زار أودن المتحف في بروكسل عام ١٩٣٨. وتُلمّح القصيدة إلى ثلاث لوحات لـبيتر بروغل الأكبر: إحصاء بيت لحم (الأبيات ٥–٨)، ومذبحة الأبرياء (١٠–١٣)، ومنظر طبيعي مع سقوط إيكاروس (١٤–٢١) — والأخيرة موضوعه الأسطوري الوحيد. ويسير التسلسل من ميلاد المسيح إلى مذبحة هيرودس إلى أسطورة: أحداثٌ تتناقص أهميتها الشخصية في نظر المشاهد المعاصر.

The theme is the apathy with which humans view individual suffering: “About suffering they were never wrong, / The Old Masters… how it takes place / While someone else is eating or opening a window or just walking dully along.” The ploughman “may have heard the splash, the forsaken cry, / But for him it was not an important failure”, and the expensive delicate ship “had somewhere to get to and sailed calmly on.” Form: free verse with an irregular rhyme scheme.
The myth: Daedalus made wings of feathers and wax to escape Crete and warned his son Icarus to fly neither too low (the sea would soak them) nor too high (the sun would melt them). Icarus flew too high — “the victim of vanity and foolhardiness”. والموضوع هو اللامبالاة التي ينظر بها البشر إلى معاناة الفرد: «عن المعاناة لم يُخطئوا قط، / أساتذة الزمن القديم… كيف تقع / بينما آخر يأكل أو يفتح نافذة أو يمشي بلا اكتراث». فالحرّاث «ربما سمع الارتطام، والصرخة المتروكة، / لكنه لم يكن في نظره إخفاقاً ذا بال»، والسفينة الفارهة الرقيقة «كان لها وجهةٌ تقصدها فأبحرت في هدوء». والشكل: شعر حر بقافية غير منتظمة.
والأسطورة: صنع ديدالوس جناحين من ريش وشمع للهرب من كريت، وحذّر ابنه إيكاروس ألّا يطير منخفضاً (فيبلّل البحر الجناحين) ولا مرتفعاً (فتذيبهما الشمس). فطار عالياً — «ضحية الغرور والتهوّر».

Two more Auden poems in the handout. “The Labyrinth”: Anthropos apteros — “wingless man” in Greek — is lost in a maze, tries philosophy, theology, mathematics and aesthetics in turn, and finally “looked up and wished he were a bird”. “The Fall of Rome” (1947): a civilisation collapsing not in one epic battle but through an accumulation of quiet, systemic breakdowns — abandoned trains, tax agents chasing defaulters through sewers, and a clerk writing I DO NOT LIKE MY WORK on a pink official form while Caesar's double-bed stays warm. Written after the Second World War, it is a warning that all superpowers rot from the inside out.

وقصيدتان أخريان لأودن في الملخّص. «المتاهة»: Anthropos apteros — أي «الإنسان بلا جناحين» باليونانية — تائهٌ في متاهة، يجرّب الفلسفة واللاهوت والرياضيات وعلم الجمال تباعاً، ثم أخيراً «رفع بصره وتمنّى لو كان طائراً». و«سقوط روما» (١٩٤٧): حضارةٌ تنهار لا في معركةٍ ملحمية واحدة بل عبر تراكم أعطابٍ هادئة بنيوية — قطاراتٌ مهجورة، وجباةُ ضرائب يطاردون المتهرّبين في المجاري، وموظّفٌ يكتب «لا أحبّ عملي» على استمارةٍ رسمية وردية بينما يظلّ سرير قيصر المزدوج دافئاً. وقد كُتبت بعد الحرب العالمية الثانية تحذيراً من أن كل القوى العظمى تتعفّن من الداخل إلى الخارج.

Lecture 9 — War Poetry المحاضرة ٩: شعر الحرب FINAL

The death table — learn it once and four different questions are answered

Poet	How and when
Wilfred Owen (1893–1918)	Killed in action, 1918 — one week before the Armistice. Returned to the Front in 1918.
Rupert Brooke (1887–1915)	Died of blood poisoning (sepsis) at Scyros, April 1915, aged 27, on his way to the Dardanelles. He never reached battle.
Isaac Rosenberg	Killed 1918
Keith Douglas (1920–1944)	Killed in Normandy, 1944 — a different war
Siegfried Sassoon (1886–1967)	Survived.

One printed key names Brooke as the poet who died shortly before the Armistice. That is wrong: it is Owen.

إحدى الأوراق تنسب إلى بروك أنه الشاعر الذي مات قبيل الهدنة. وهذا خطأ: إنه أوين. — أوين قُتل في المعركة عام ١٩١٨ قبل الهدنة بأسبوع؛ وبروك مات بتسمّم الدم في سكيروس في نيسان ١٩١٥ عن ٢٧ عاماً ولم يبلغ القتال قط؛ وروزنبرغ قُتل ١٩١٨؛ وكيث دوغلاس قُتل في نورماندي ١٩٤٤ في حربٍ أخرى؛ وساسون نجا.

Poet	What to know
Siegfried Sassoon	Jewish, privileged, Cambridge-educated, an officer who came to attack the generals and sympathise with the “Tommies”. His targets, with their poem titles: churchmen (“They”), the top brass (“The General”), even the women of England (“Glory of Women”). His first war poem was “The Rear-Guard”, written in hospital after he was wounded on the Hindenburg Line in April 1917 — an officer gropes along a tunnel, kicks a sleeping man to wake him, and finds a corpse ten days dead.يهوديّ، من طبقة مرموقة، تعلّم في كامبردج، وضابط انتهى إلى مهاجمة الجنرالات والتعاطف مع الجنود العاديين. وقصيدته الحربية الأولى «حرس المؤخّرة»، كتبها في المستشفى بعد إصابته على خط هيندنبورغ في نيسان ١٩١٧.
Wilfred Owen	Met Sassoon in a psychiatric hospital in Scotland, where Sassoon had been sent shell-shocked; Sassoon encouraged his writing and his growing pacifism. Three poems: “Dulce et Decorum Est” (the title from Horace — “it is sweet and fitting to die for one's country” — quoted in bitter irony; the gas attack; “guttering, choking, drowning”); “Anthem for Doomed Youth” (1917); and “Futility” (“Move him gently into the sun”).التقى ساسون في مستشفى للأمراض النفسية في اسكتلندا حيث أُرسل ساسون مصدوماً بالقذائف؛ فشجّعه على الكتابة وعلى نزعته السلمية المتنامية.
Rupert Brooke	Famously beautiful, favoured by Winston Churchill. Wrote FIVE sonnets at the start of the war — Peace, Safety, The Dead, The Dead, The Soldier — published 1915 as 1914, and Other Poems. In the fourteen lines of “The Soldier”, England or English appears six times. Its opening: “If I should die, think only this of me: / That there's some corner of a foreign field / That is for ever ENGLAND.” He knew from Churchill what modern war would be, and wrote nothing of it: the poem is “more an elegy of sacrifice than a poem about modern war”.
Isaac Rosenberg	Three facts, all of which he examines: Jewish heritage · enlisted because he was poor · depicted soldiers as victims of war machinery. His poem is “Break of Day in the Trenches”, which contrasts a rat's survival with the soldier's death — the rat crosses freely between the German and English lines; the men who cannot are killed.
Keith Douglas	The Second World War. Born Tunbridge Wells, educated at Oxford, an officer in the Tank Corps, served in North Africa and Normandy. “Vergissmeinnicht” = “Forget me not” in German. 24 lines, 6 quatrains. A British tank crew return three weeks later to find the dead German gunner who had hit their tank, and in the gun pit a photograph of his girl signed “Steffi. Vergissmeinnicht.” Closing couplet: “For here the lover and killer are mingled / who had one body and one heart.” His tone is compared to the Metaphysicals — detached and clinical on the surface — and expresses “neither enmity, hate nor triumph, but only pity and shared humanity.”تعود طواقم دبابة بريطانية بعد ثلاثة أسابيع فتجد المدفعيّ الألماني القتيل الذي أصاب دبابتهم، وفي حفرة المدفع صورة حبيبته موقّعة «شتيفي. لا تنسَني».
Thomas Hardy	“The Man He Killed”, written twelve years before the First World War. A working man tries to explain why he shot another working man and cannot. He says it was “because he was my foe” — then has to repeat the word “because”, reassure himself three times over, and the sentence collapses into “although”. The truth is that the other man enlisted for the same reason he did: he was out of work and had sold his belongings. The purpose of the poem is “to make us realize more keenly the irrationality of war.”والحقيقة أن ذلك الرجل تطوّع للسبب نفسه: كان عاطلاً وقد باع متاعه. وغاية القصيدة «أن تجعلنا ندرك عبثية الحرب إدراكاً أحدّ».
Hugh MacDiarmid	Real name Christopher Murray Grieve (1892–1978), Scottish, wrote in “synthetic Scots”. His poem “In the Children's Hospital” takes its epigraph from Sassoon — “Does it matter? Losing your legs?” — and shows a legless boy made to demonstrate his crutches for a visiting Princess.

A speaker's rule that answers several questions: the poem you are given is almost always anti-war, even when it is written by a soldier — “like many war poems, it is really an anti-war poem.” The one exception is Rupert Brooke, who is always the other half of the pair: Brooke = nationalistic, idealistic, patriotic sacrifice; Owen, Sassoon, Rosenberg = horror, pity, futility. قاعدة تجيب عن أسئلة عدّة: القصيدة التي تُعطى لك مناهضة للحرب في الغالب، حتى إن كتبها جندي — «كثير من قصائد الحرب هي في الحقيقة قصائد ضدّ الحرب». والاستثناء الوحيد روبرت بروك، وهو دائماً النصف الآخر من الثنائية: بروك = وطنية ومثالية وتضحية؛ وأوين وساسون وروزنبرغ = هول وشفقة وعبث.

How the nine lectures fit together كيف تترابط المحاضرات التسع

The sentence that holds the course together

Every poem on this syllabus is about something that used to hold and no longer does. For Arnold it is religious faith, withdrawing like a tide. For Tennyson it is a friend, gone and not coming back. For Browning's Duke it is a wife he destroyed for being kind. For Pound and Williams it is the old poetic language itself, thrown out and replaced by the bare image. For Brooke it is a heroic idea of war that lasted eight months. For Owen and Douglas it is the humanity of the man in the opposite trench. For Auden it is the self, dissolved into statistics. And the keyed answer to the examiner's own summary question puts it in six words: the movement of the age is from confidence and stability to fragmentation and uncertainty.

كل قصيدة في هذا المقرر تدور حول شيءٍ كان يصمد ولم يعد يصمد. فعند أرنولد هو الإيمان الديني ينحسر كالمدّ. وعند تينيسون صديقٌ رحل ولن يعود. وعند دوق براوننغ زوجةٌ أهلكها لأنها كانت طيّبة. وعند باوند وويليامز اللغة الشعرية القديمة نفسها، طُرحت واستُبدل بها الصورة العارية. وعند بروك فكرةٌ بطولية عن الحرب لم تدُم إلا ثمانية أشهر. وعند أوين ودوغلاس إنسانية الرجل في الخندق المقابل. وعند أودن الذات، وقد ذابت في الإحصاءات. والجواب المعتمد في سؤال الممتحن الجامع يقولها في ستّ كلمات: حركة العصر هي من الثقة والاستقرار إلى التشظّي واللايقين.

Where to spend your time: “Dover Beach” alone has supplied at least fifteen printed exam items — more than any other single poem on the course. After it, the Imagism block (thirteen of forty on the newest paper), then Browning's dramatic monologue, then the war poets' death table, then Larkin and Plath, which no handout covers. أين تصرف وقتك: قصيدة «شاطئ دوفر» وحدها أعطت ما لا يقلّ عن خمسة عشر بنداً مطبوعاً في الامتحان — أكثر من أي قصيدة أخرى في المقرر. ثم كتلة التصويرية (ثلاثة عشر من أربعين في أحدث ورقة)، ثم المونولوج الدرامي عند براوننغ، ثم جدول وفيات شعراء الحرب، ثم لاركن وبلاث اللذان لا يغطّيهما أي ملخّص.